认识摄影——什么是摄影

摄影的特性——真实性、瞬间性、光影造型性
        
    论真实，平面艺术中谁也无法与摄影抗衡！客观世界中美的瞬间被凝固成永恒，酸甜苦辣的瞬间被永远定格成记忆，逼真的质感被清晰地表现，摄影甚至能超越我们的视觉极限，能够记录下子弹穿透苹果的瞬间，还能记录下较长时间多辆车船的轨迹，或者叠合不通时空中的影像。
        
    可以说，至“真”的形象，独有的瞬间，美的形式，以其巨大的力量，感动着、震撼着人的心灵。摄影也正是由此才能屹立于艺术之林!另外，摄影的成像必须依靠光，没有光就没有影像，没有光就没有色。而光影又赋予了摄影作品独有的魅力——这称为摄影的“光影造型性”。
        
    以上所述就是摄影的特性：真实性、瞬间性（长时间曝光和多次曝光可以理解为瞬间的累加）、光影造型性。只有深刻理解、并运用好这三个特性，才能创造出真正意义的摄影作品。
        
    怎样深入理解呢？其实，这三个特性就明确回答了摄影创作的方法：拍什么？拍真实之物；怎么拍？抓住最值得留下的瞬间；怎么能够拍好？运用光影造型。
        
    求真是人类自觉的追求，但人的鉴别能力有区别。黑格尔说：“熟知非真知”，就是说真实并不是那么容易被得到。做到目光犀利，洞若观火，见解深刻才能更接近事物的本质，这涉及到摄影人的修养。需要具有广博的知识，勤于思考的大脑，和平时多多观察的习惯。
        
    认识事物，要从观察开始，你熟知的事物，也许你从来就没有观察过它。你仔细观察过公园里的花吗？你对它的形态，对它的生命了解多少？希望从今天开始，每位学员的眼睛都要有一个变化，要仔细的观察周围的事物。从今以后，一沙，一叶，一缕光，一片云，一枝花，一滴露，都是你的观察对象，你的任务就是，从他们身上，看到你以往看不到的东西。并尝试用相机表现出来！举个例子，你看过大雨中的小野花吗？那是一个生命在颤抖，或者欢悦。
        
    你有能力抓住最精彩的瞬间吗？都说摄影是一门遗憾的艺术，遗憾在瞬间一去不复返。当你还不能灵活的驾驭相机抓住瞬间的时候，就先感受一下遗憾吧！有了遗憾，才会有进步的动力，才能更好地掌握摄影技艺。
        
    你懂得光影的奥妙吗？能够驾驭光影吗？能体会到光影中蕴含的情感吗？学习下去吧，以后都会懂，相信会比我懂得更多。
        
        
        
摄影的分类：纪实摄影与艺术摄影

    摄影的目的是什么？求真、求美、真中求美、美中求真。以真与美为终极目的的摄影很自然地分为纪实摄影、艺术摄影；但要注意，任何的划分都是一种局限，两者之间是有交叉地带的。纪实摄影以纪录社会人生为主要目的，要求摄影人目光敏锐，对社会生活有着深刻的见解；艺术摄影，要求摄影人具有丰富的想象力，追求超尘脱俗，意境高雅。
        
    说到艺术摄影，有必要说一下画意摄影。它是用摄影模仿绘画效果、模仿绘画的表现形态。摄影术诞生后不久，就出现了。那是摄影人太自卑的表现。也是摄影没有社会地位的形势所逼。这种探索曾经风靡，但不久后，就被摄影界超越了。千万别认为，艺术摄影就是画意摄影。
        
    如果，今天的摄影回过头来模仿绘画，追求画意摄影，比如，把自己的照片变成个油画效果，就等于拿自己的短处去拼别人的长处。因为绘画是想象的艺术，只有想不到，没有画不出。而摄影，只能在原有素材基础上，做的像画，肯定是受局限的。那么作品的最后水准又怎么能和绘画相提并论？有人会问，我也可以想象啊，我拍摄大量素材，然后合成，虽然没有绘画的想象那样自由，但岂不是比绘画的更有质感，更真实？我不反对这样做，现在的创意类照片很多就是这样做了，而且屡获大奖。但是，这不是模仿绘画的形式，而是借鉴了绘画的核心——想象。即：设计式的创意摄影是更直接、更明显的把想象变成形象的手法了。单次拍摄之前的构思，预见画面是想象；拍摄素材回来合成，也是想象。
        
        
        
摄影的误区：按快门就是摄影

    通过大家的讨论，相信大家都清楚了，摄影决不单是拿起照相机按快门，就像作家决不单是拿起笔写字那样简单。作家下笔之前要问自己：写什么？我用什么手法？如何把握语言的艺术特性？摄影家按快门之前，也要问自己：拍什么？我用什么画面技巧？如何把握摄影的艺术特性？
        

    综上所述：我认为，摄影就是一门以真实性、瞬间性、光影造型性为主要特征的艺术！以这三点看一下帖子上的配图——欧阳星凯《兄弟》，就会更好地理解什么是摄影了。